sábado, 22 de junio de 2013

Aural Fit


 AURAL FIT
LIVESTOCK (Slant Eye Archive, 2004)
Mondo Bohachi: guitarra
Lewis Inage: bajo
Yuki Kurosaka: batería
La primera vez que tuve noticias de Aural Fit fue en la recopilación Tokyo Flashback 5. de P.S.F. Records e inmediatamente me puse a buscar información de este power trío con base en Tokio de la banda. Ni sin mucho tardear me hice con Livestock, su primer álbum, autoeditado en el 2004 en formato CD. Un álbum de guitarras y ritmos pesados. No tiene caja, sino que una funda de plástico protege la portada que es un póster con un collage monocromático en forma de cuartilla A3. Livestock fue grabado en directo con un equipo tan pequeño como su música distorsionada a todo volumen lo permitía.
El álbum contiene cinco canciones y la que le da entrada es “Nightmare of Colonel Kurtz”, una pesadilla de cacofonía guitarrera. Tema musical, como el resto, en el que hay algunos gritos pero la distorsión es la que ordena y manda. En la misma onda y sin descanso aparece “Obidience”. Tema con un bajo machacón de dos notas muy blues pero visto por unos psicópatas de los excesos sonoros. “Slant Eyes” entra con un rasgueo de guitarra medio suave y parece que Aural Fit nos va a dar algo de descanso a tanta brutalidad sonora. Pero todo es una ilusión. Poco a poco el volumen y la intensidad suben, de forma repetitiva, hasta que la guitarra estalla en un chorro de notas de distorsión largas y orgiásticas. El álbum continua con “Stuffed Men”, mi tema preferido y cuyo empiece me recuerda a unos Sonic Youth de los ochentas con esos riffs de guitarras jugueteando entre ellos. Luego la distorsión desencadenara y las comparaciones con la banda neoyorquina se quedan sólo en el gusto de ambas bandas por los excesos sonoros. Para cerrar la banda nos tiene preparado un tema puro de free rock que no da tregua en todo lo que dura.
Livestock es enfermizamente heavy. Canciones que tienen sus raíces en el blues pero al que estos mendas lo prenden fuego a base de volumen y distorsión y después lo hacen añicos a través de capas de bramidos guitarreros, convirtiéndolo en una psicodelia cruda, en una cacofonía de jams infernales muy en el cosmos de unos Acid Mothers Temple. Una banda no apta para los delicados del corazón.

martes, 18 de junio de 2013

Les Rallizes Denudés



LES RALLIZES DENUDÉS
LE MARS 1977 A TACHIKAWA (Over Level, 2003)
Mitutani: voz, guitarra solista
Nakamura Takeshi: guitarra eléctrica
Hiroshi: bajo
Mimaki Toshirou: batería
Le 12 Mars 1977 a Tachikawa es un pirata publicado por el sello francés Over Level del legendario álbum autopublicado en 1991 Live '77 . Les Rallizes Denudés fue una de las primeras y más influyentes bandas japonesas del psyco/noise, y según muchos la banda más underground de todos los tiempos, no solo por su política radical y su oscuro pasado, sino que aunque la banda estuvo en activo unos 30 años solo dieron conciertos esporádicos y grabaron su material principalmente en directo, o mejor dicho sus amigos/ seguidores les grabaron, ya que la inmensa mayoría de álbumes que encuentras de ellos en las tiendas/internet son piratas. Llegaron a grabar algunos temas en estudio en la década de los sesenta pero parece ser que Misutani no le gustó ver lo limitada que sonaba su voz si no estaba fuertemente distorsionada.
La música de LRD se caracteriza por una sencilla y repetitiva linea de bajo, una increíblemente ruidosa guitarra, una voz dando gemidos, y profundas melodías. Le Mars 1977 a Tachikawa es quizás su grabación más conocida y el mejor donde empezar a experimentar la turbadora e inspiradora propuesta de la banda. Para muchos este álbum es la pieza maestra de LDR e incluso el no va más del nosie psicodélico japonés. Un doble CD de intenso feedback, enorme distorsión, grandiosa reverberación, voces frías, un poderoso bajo, psicodelia y experimentación por los cuatro costados. A pesar de tener cortes largos de entre 8 minutos y más de 25, nunca pierdes contacto con la estructura de la canción todo gracias a que la repetitiva y sencilla linea de bajo de Hiroshi hace de ancla a todas las embestidas de la guitarra de Mitutani, como un perro furioso encadenado, asusta y amenaza, ladra rabiosamente pero esta sujetado por una robusta cadena.
El primer tema del CD1 es “Enter the Mirror”, un tema de folk-noise-rock que empieza titubeante, una linea de bajo de dos notas que llega a recordar a la Motown y una guitarra con un riff que va creciendo hasta que lo engulle todo. Le sigue “Night of the Assassins”, una canción con un tempo más rápido y un volumen bestial. Es como un enorme y furioso tsunami de feedback. “Flames of Ice” continua en la misma onda. Es algo más lento, pero lo que pierde en tempo lo gana en pesadez. “A Memory Is Far” es otro tema de folk-noise-rock que aunque no llega a la altura de “Enter the Mirror”, es todo un pedazo de canción.
EL CD2 empieza con“Deeper than Night”, otro tema pesado, maravilloso de principio a fin. “Night Harvesters” con sus ocho minutos es el corte más crudo, rápido y destructor del álbum. Un canción terrorífica. El álbum lo cierra “The Last One” un monstruo de 25 minutos, con unas guitarras rugiendo a tal volumen que a duras penas lo soportan los auriculares.
Le 12 Mars 1977 a Tachikawa es un álbum con un sonido sonido sucio y con fallos. Es crudo, pero llega al corazón y a la mente. Es un diamante en bruto, pero un diamante enorme y extraordinario. A poner entre lo mejor de Velvet Undeground, Can, Amon Duul II o Ash Ra Temple.

jueves, 13 de junio de 2013

Ainotamenishis


AINOTAMENISHIS 
LIVE 478 (Holy Mountain 2007)
Gento: voz guitarra
Adam: guitarra
Mempis: batería
Live '418 es el primer álbum de Ainotamenishis, un trió con base en Tokio, y la única entrega que tengo noticias de ellos. El álbum inicialmente lo autoeditó la banda en formato CD en 2006, pero en el 2007 el sello norteamericano Holy Mountain lo publicó en vinilo. En la portada aparecen los miembros de Ainotamenishis en blanco y negro en un plano de cerca, con la carpeta blanca. El álbum venia con una pegatina en la funda de plástico que pone “viciosa no-wave psicodélica de principio a fin” que es una muy buena descripción del sonido que proponen estos mendas. Según dicen los créditos de la contraportada, Live '418 fue grabado en una toma en un estudio el 18 de abril de 2006.
El álbum contiene 9 canciones y después de un grito guerrero, pretendiendo simular público, entra la primera, “Theme”, un tema de guitarras cortantes y ariscas, sonidos primitivos y asonantes. Este mismo tratamiento recibe “I Don't Smoke It” que acaba con el cantante y la batería en un duelo de locos. ”Shitokinayo” es un tema que casi se puede decir que es de corte clásico si no fuera por el tratamiento crudo, crudísimo que le da el trío. Cierra la cara A “I'll Slice You Up”, tema muy breve arritmico y arisco.
La cara B empieza con “On The Cross”, tema que de acuerdo en los créditos esta grabado en una sesión diferente al resto de los cortes. Tiene un tempo más pesado pero las disonancias siguen ahí. “Speed Complaint” recoge el testigo donde lo dejó la canción anterior pero más asonante y caótica. Con “The Heart Song” entramos en la parte pausada y melodiosa del álbum. Este tema como el que le sigue, “Rain”, son ambos semiacústicos al que la instrumentación del trío se les une un violonchelo. “Fin” cierra el álbum con la banda volviendo a las guitarras aridasy cortantes.
Live '418 es un disco que fundirá tu equipo. Un ruido que viene del punk más primal y arisco, pero a diferencia de muchas bandas con una propuesta similar, sus guitarras parecen estar bien ensambladas, su energía esta siempre al máximo nivel, y no recurren a esa histeria forzada que muchas veces arruina este tipo de noise rock.