domingo, 25 de agosto de 2013

Captain Sentimental



CAPTAIN SENTIMENTAL
SOUNDS OF POWERSPOTS (Sunrain Records, 2010)
Poco o nada sé de Captain Sentimental a parte de que esta formado por gente de otras bandas del área de Tokio como Panic Smile o Bossston Cruizing Mania, y este Sounds of Powerspots es lo único que tienen en la calle que yo sepa.
El álbum consiste en dos suites grabadas en directo tituladas “Sounds of Powerspots I” de algo más de 20 minutos de duración, y “Sounds of Powerspots II” de casi 30 minutos de duración. En ambas la banda mezcla bucles y y samples de hip hop con la experimentación del krautrock y en algunos momentos atmósferas de unos últimos Boredoms. Los sonidos son limpios aunque con una textura densa a momentos. No hay rastro de guitarras distorsionadas o cacofonía pero los temas fluyen con libertad el que te dejas llevar.
Quizás no sea un álbum para los aficionados a los sonidos llenos de excesos que nos tienen acostumbrados las bandas japos que acostumbro a poner en este blog, pero si que es una buena muestra que la oferta musical de Japón es amplia y con propuestas interesantes saliendo constantemente.

miércoles, 14 de agosto de 2013

Mainliner



MAINLINER
MELLOW ONE (Charnel Music, 1996)
Asahito Nanjo: bajo, voz
Hajime Koizumi: batería
Makoto Kawabata: guitarra
Mainliner empezó en 1995 con Asahito Nanjo de High Rise y el líder de Acid Mothers Temple, Kawabata Makoto, para “explorar nuevas posibilidades” y crear “un tipo completamente nuevo de grupo psicodélico heavy.” El duo llamó al batería de free-jazz, Hajime Koizumi, para redondear el trío.
Mellow One es el primer álbum del trío, y el único con esta formación, ya que Koizumi fue sustituido por el batera de Ruins para el segundo álbum. Un álbum donde no encontrarás el pseudo jazz de andar por casa que puedes encontrar en muchas bandas noise, ni se pajean en la aceras del No New York. Al contrario, Mainliner siempre están manteniendo y sustentando una apisonadora de rock pesado.
Dando entrada al álbum nos encontramos con “Cockamanie,” tema de menos de dos minutos de atronadoras guitarras y una sección rítmica desbocada. Un aperitivo a lo que viene detrás, que es la tormenta sónica de 15 minutos titulada “Black Sky” donde la voz/gemidos de Haito aúllan por encima de los chillidos de la guitarra de Kawabata y la pesada y desbocada sección rítmica. Cuatro minutos después el trío se lanza a un free-rock donde no se salvan ni los muebles. De repente todo se apaga y entramos otra vez la bulimia de la primera parte. Pero esto no dura mucho, ya que la banda vuelve a despegar pero con más furia si cabe. Cuando todo ello acaba te quedas como cuando ves dinamitar un edificio, espectacular, pero con un vacío. Musicalmente imagina al “Sister Ray” pero con una potencia multiplicada por diez.
El tema que cierra es “M”. Un tema de 18 minutos y pico que empieza con un sólo de batería. Cuando acaba al minuto y algo, la guitarra se marca un riff heavy y al bacanal sonoro vuelve a apoderarnos. La estructura es parecida a la canción anterior pero más lenta y pesada, quizás con más control. En los free rock la guitarra de Kawabata se convierte en una barra libre de wah wah y distorsión, donde el volumen esta demasiado alto haciendo que los altavoces retumben de dolor. Una locura que lo mismo mete en el mismo saco a Blue Cheer, Sir Lord Baltimore, o krautrock.
Mellow One es todo menos meloso. Un álbum donde la distorsión se vuelve el cuarto miembro de la banda. Donde los cánticos de Nanjo son casi existentes, son sombras sin un objeto, reverberaciones con poco contenido. Un álbum que no solo muestra el amor de estos japos por el volumen sino por todo los excesos musicales que el rock duro tenia que ofrecer.

martes, 6 de agosto de 2013

J. A. Caesar



 J. A. CAESAR
KOKKYOU JUNREIKA (Victor, 1973)
Kokkyou Junreika es el segundo álbum y el más celebrado de la amplia discografía de J A Caesar, seudónimo que usa el compositor con base en Tokio Terahara Takaaki, aunque también se ha deletreado J A Seazer. Takkaki ha estado activo componiendo para varios proyectos teatrales y cinematográficos desde de los setentas. La música que contiene el álbum es una mezcla de rock progresivo, música tradicional japonesa de teatro, y música zeuhl. La grabación original del álbum duraba unas cinco horas pero la discográfica, Victor, exigió que se redujera a la duración de un LP. Por lo que Kokkyou Junreika se puede considerar un “Lo Mejor de” de esas grabaciones con un resultado majestuoso, lleno de cánticos imperecederos, mantras budistas, invocaciones celestiales y guitarra de fuzz apuntalada por los drones del órgano eléctrico de Caesar y las sobrecogedoras voces femeninas de Yoko Ran, Keiko Shinko y Seigo Showa.
En Kokkyou Junreika podemos encontrar dos tipos de composiciones: 5 temas de orientación anglosajona de rock psicodélico y proto-metal donde se encuentran las influencias de bandas como Pink Floyd, Black Sabbath o King Crimson, y cuatro temas más largos que se acercan más al krautrock y a la música Zeuhl de Magma.
El primer corte del CD es “Echigo Tsutsuishi Oyashirazu”, un rock rock progresivo que resulta un cruce entre Black Sabbath y King Crinsom. Sigue “Tenshoutan” que entra con un suave coro épico acompañado de una flauta y una voz femenina recitando en japonés. Hacia los dos minutos se cambian la flauta por la guitarra bajo y batería, un rock progresivo en la onda de unos King Crimson. Con “Haha Koishiva Sangoshou” vuelven al rock duro, metal a lo Black Sabbath, pero le falta consistencia. Como un cocido en donde la salsa esta demasiada aguada. “Kyoujo Bushi” es un instrumental con un órgano que recuerda a los Pink Floyd de la era A Saucerful of Secrets. Hay unos cánticos y voces femeninas que crean una atmósfera dionisíaca. Con “Eimei Shihen” siguen bajo las influencias psicodélicas de Pink Floyd de la era inmediatamente post-Barret. Hay una voz que grita en japonés que desconcierta, dando al tema una atmósfera de inquietud y suspense.
Con “Wasan” J.A. Caesar da paso a las composiciones más atmosféricas y extasiadas del álbum. “Wasan” es un tema épico que va en progresión. cantos celestiales y extasiados, atmósfera en crescendo acabando en un puro frenesí. Realmente sublime. Sigue “Jinriki Kikiuki No Tmae No Enzetsu Souan”, una composición que empieza con una voz mencionando los países en inglés de una manera fría, como en la presentaciones de unos juegos olímpicos, para luego entrar una voz masculina en japonés que va en crescendo musical y coral pero la voz mencionando los países continua creando una atmósfera entre inquietante y de éxtasis. Para mi el tema más preciosista y logrado del álbum. Mucha belleza. “Minkan Iryou Jutsu” el tema más largo del álbum con mas de 11 minutos de duración. Aquí nos encontramos ante una suite experimental y atmosférica que empieza con un ritmo suave de bajo y batería, entrando después un órgano a hurtadillas y lo mismo pasa con unas voces féminas un rato después. Un tema con una atmósfera de suspense y hasta algo fantasmal. El álbum lo cierra “Ootori No Kury Hi”, otra composición de cánticos celestiales y extasiados con atmósferas en crescendo y recordando a la música zeuhl de Magma. Y otro de los momentos mágicos del álbum.
Kokkyou Junreika es un álbum que tiene momentos brillantes. No convencerá a los más aferrados a los tres acordes pero para aquellos que gusten de música épica y atmosférica a lo krautrock y Magma será todo un deleite.