sábado, 30 de noviembre de 2013

Friction



 FRICTION
ATSUREKI (Pass Records, 1980)
Reck: voz, bajo
Chiko Hige: batería, saxofón
Tsunematsu Masatoshi: guitarra
Los origines de Friction hay que buscarles a principios de la década de los setentas cuando Reck y Hige formaron el combo vanguardista Circle Triangle Square. A mediado de los setentas cambiaron el nombre a 3/3 y poco después Reck y Hige se fueron a Nueva York donde estuvieron tocando con Teenage Jesus and the Jerks y fueron miembros fundadores de James Chance and the Contortions antes de volver a Japón y formar Friction reclutando al guitarrista Tsunematsu Masatoshi.
Atsureki fue su primer álbum de estudio del trío, un álbum sorprendentemente complejo pero fresco. Un sonido con ritmos angulares que recuerda a la no wave de James & the Contortions o Theorietical Girls, con toques de Captain Beefheart, y del postpunk europeo de unas Slits o Liliput. Cada canción es diferente y el álbum no aburre en ningún momento. Si te gusta el punk y la no wave este disco te va a gustar.  

viernes, 22 de noviembre de 2013

Hear Japanese See Japanese Say Japanese


VARIOS ARTISTAS
HEAR JAPANESE SEE JAPANESE SAY JAPANESE (Dostmark, 2007)

Recopilación de noise nipón de la década pasada. En este mismo blog se menciona a bandas muchas veces incluidas en ese género pero que no pertenecen a lo que se considera Japanoise en su versión más estricta. Esas bandas en que el feedback, la electrónica y la saturación de volumen son sus herramientas, y que en Hear Japanese See Japanese Say Japanese nos encontramos con una pequeña muestra. Que sea música o no eso se lo dejo a otros.

El CD contiene a doce bandas: destructionisties, Groyxo, Variations of Sex, Masked Diode, shikaku, Eros +Gyakusatsu, Pezica, Suspect, amnesia-channel, Paipan Angle, Bloody Letter, y Direct Lightning Stroke que aportan un video. Si consideras el Metal Machine de Lou Reed como una de las obras más importantes de este, o te gustan los momentos más abstractos de Sonic Youth, en particular en su etapa de SYR, esta recopilación es para ti.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.


ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.
THE RIPPER AT THE HEAVENS GATES OF DARK (Riot Season, 2011)
Tsuyama Atsushi: bajo Monster, voz, flauta Cimpo, grabador Soprano, guitarra acústica.
Higashi Hiroshi: sintetizadores, anillo Danzing
Shimura Koji: batería, Latino cool
Kawabata Makoto: guitarra eléctrica, buzuki eléctrico, sitar, órgano, percusión, electrónica.
The Ripper At The Heavens Gates of Dark es un álbum del colectivo de Acid Mothers Temple que le tengo un cierto apego ya que le pillé cuando tuve la oportunidad de verlos en Corsica Studios cuando lo presentaron en Londres. El álbum contiene 5 temas, el más corto de unos cuatro minutos y el más largo de casi 22, en el que en este caso el cuarteto se recrean haciendo escapadas psicodélicas espaciales con la guitarra de Makoto variando entre riffs Zeppelianos a tantras sónicas, pasando por ambientaciones orientales y de kraturock. Para aquellos que conozcan a los ACT, este no es un álbum en el que se presenten nuevas facetas de ellos, pero para los que no les conozcan es una muy buena entrada a su mundo sonoro.

viernes, 8 de noviembre de 2013

Jet Boys


JET BOYS
GET OUT OF MY GIRL / TEENAGE THUNDER/ FUCK U TOKIO (Sympathy for the Record Industry, 1993)
Assman Ono Ching: voz, guitarra
Joe Alcohol: bajo, voz
Pancho Suzuki: batería, voz

 Trio de punk rock gamberril de Tokio, no le vayas a confundir con la banda de hard rock pajotero de San Francisco de nombre muy parecido. Jet Boys son una banda de punk garagero excesivo y agresivo. En este picture 7” de punk rock maniático con tres cortes es escaso en duración pero muy abundante en volumen y actitud. El tema estrella “Get Out Of My Girl” que ocupa la cara A es una explosión sónica de incontrolada excitación. La cara B lleva dos temas pero el corte interesante es una versión del “What Love Is” de los Dead Boys que estos mendas titulan “Fuck U Tokio”. Como diría mi vecino “It's so cooooooooool nena.  

viernes, 1 de noviembre de 2013

Ranmadou


RANMADOU
1971 SUMMER (URC Records, 1971)
Hisao Maauyoshi; voz
Eiryu Kou; guitarra
Yukio Suruyama; bajo
Toshiro Yajima; batería
La historia de Ranmadou es corta, empieza en 1971 cuando el guitarrista Kou la forma despues de dejar a su anterior banda, Dew, la prefectura de Gifu en el centro de Japón, pero al cabo de unos meses se trasladaron a la zona dela capital imperial, Kyoto. En 1972 sacaron un álbum de rock insulso con orientaciones poperas y al poco después desaparecieron. Pero antes meterse en el estudio de grabación para este álbum y gracias a unos contactos consiguieron colarse en el carel del 3rd Festival Anual de Folk en Tokio, de donde salio la grabación que tenemos entre manos.

1971 Summer captura a la banda en un estado de gracia. A una banda cuyo sonido es un blues rock acido de voz rasposa y muchos decibelios. El álbum consta de 10 temas que se dividen entre aquellos de corte rock blues tradicional, se atreven a hacer una versión del “Hoochie Coochie Man” de Waters que se les lleva por delante, y trombas de rock acido metalero que se podrían meter entre Black Sabbath y unos Stooges hippiosos. Mis cortes favoritos son el mazazo que es “One Hundred Faces” y “ White Shoes”, un tema cuyo riff recuerda al de la entrada del “O Stella” de P.J. Harvey, pero eso es todo lo que tienen en común. Blues rock metálico de muchos pelos.