martes, 24 de junio de 2014

Marble Sheep


MARBLE SHEEP
MESSAGE FROM OARFISH (Funfungddrierzig, 2007)
Ken Matsutani: guitarra, voz
Tak: guitarra
Rie Miyasaki: bajo
Sawada: batería
Iwamotor: batería

Creo que Message From Oarfish es el 14 álbum de Marble Sheep, la banda psyco-rock liderada por el guitarrista Ken Matsutani, si también contamos los álbumes que sacaron con el nombre más extenso de Marble Sheep and the Rundown Sun's Children. Se puede decir que en Message From Oarfish la banda utiliza elementos del krautrock, del punk rock y la psicodelia llegando a ser en muchos momentos memorables. La versión que yo tengo es la de doble vinilo que contiene cortes extras que no vienen en la versión en CD.
El vinilo 1 empieza con “Tears” un krautrock de casi 13 minutos que comienza con rasgadas de guitarra que va cogiendo forma e intensidad a base de capas de guitarras con un resultado impresionante. Un tema que no desentonaría en Neu' 75. El otro corte de la cara A lo forma “From The Centre” otra pieza psicodélica con guiños orientalistas, menos intenso que el predecesor y más juguetón con ese organillo, esos duelos de guitarras que no aparecen en el corte anterior. En la cara B nos encontramos con la parte más arisca y cruda de Marble Sheep empezando con “Mana” un rock punkarrillo. Sigue “Raise The Dead” que es totalmente punkarron. “Skull Cool” va por los mismos derroteros pero más festivo, un corte de esos para cantar a coro. Sigue el stoogiano del periodo Raw Power “Egyptian Queen”. “It's Time” es un corte intimista y juguetón. Y acaba la cara B “Savior Of Street”, un rock de corte clasicorro, lo más parecido del álbum a una balada, pero no enciendas el mechero que no es de esas.
 Los temas que vienen en el segundo vinilo no están el la versión CD, pero no te creas que por eso son desechos, sino que te recomiendo que consigas los euros para hacerte con este formato de Message From Oarfish. La cara C esta ocupada en exclusiva por “Holy Chameleon” una tremenda comunión instrumental de krautrock lento y pesado de 18 minutos de duración. Una guitarra repetitiva, atronadora y espaciada con una base rítmica de marcha funeral que crea una atmósfera entre siniestra y grandiosa. Dando la vuelta al vinilo nos encontramos con “Fear” un instrumental de órgano y samples de pajaritos cantando al final, sacado directamente del “Cirrus Mirror” de Pink Floyd. “Where Did You Come?” empieza con sonido estático pero en realidad es un duelo entre los dos bateras, corto y a la yugular. Y cierra el álbum “Hello! Hello!” un desmadre bo diddleyniano de más de 11 minutos. En su conjunto Message From Oarfish es un gran álbum, variado y lleno de momentos brillantes, sobre todo en su parte más psycho. Para ponerlo junto a los Pink Fairies.   

viernes, 13 de junio de 2014

Fushitsusha / Keiji Haino


FUSHITSUSHA / KEIJI HAINO
A DOCUMENT FILM OF KEIJI HAINO (Purple Trap, 2012)
Keiji Haino: guitarra, voz
Kiyasu: batería
Chiyo Kamekawa: bajo

Un grito de fondo de Haino da paso a que la guitarra entre a todo trapo, distorsionada, con furia. Así empieza el CD A Document Film of Keiji Haino, álbum que se lanzó para coincidir con un documental sobre Keiji Haino y que sólo se podía encontrar en los cines donde se mostraba, aunque algunas copias llegaron al concierto que Fushitsusha dieron en la Iglesia de St. John en Hackney en octubre del 2012.
A Document Film of Keiji Haino contiene tres cortes con los títulos en japonés, dos a cargo de Fushitsusha y el tercero de Haino en solitario. Los dos cortes de Fushitsusha son de lo más rock que he escuchado de la banda, hasta la duración es comedida para a lo que nos tienen acostumbrados, unos 15 minutos. El primero es un rock con un cuasi riff insidioso, y la voz/gritos de Haino por encima de una sección rítmica que ni se inmuta ante los desfases guitarreros del director de ceremonias. El segundo es un tema de tempo muy pesado, unos guitarrazos que caen a plomo sobre una sección rítmica que no esta lejos de unos Black Sabbath más pesados y pasados. El tema en solitario de Keiji Haino encontramos al músico acompañado de guitarra y voz. Un tema más inusual que los anteriores, pero lejos del vanguardismo al que este tokiota nos tiene acostumbrados en sus discos en solitario. Ponlo a todo volumen, tus vecinos te lo agradecerán.

domingo, 8 de junio de 2014

Melt-Banana


MELT-BANANA
TEENY SHINY (A-Zap, 2000)
Yasuko Onuki: voz
Ichirou Agata; guitarra, efectos
Rika Hamamoto: bajo
Oshima Watchman: batería

Teeny Shiny es el cuarto álbum de estudio de los tokiotas Melt Banana donde se inclina hacia un sonido algo más pop que en su álbum anterior, el extraordinario Charlie. Pero no creas que se han pasado al pop, Melt Banana siguen entregando un buen tordo de noise rock.
El primer corte es “Free the Bee”, que ya marca el tempo endiablado que dominará en el resto del álbum y característico de las entregas de Melt Banana, la velocidad es la que manda. Pero Yasuko demuestra que la velocidad no es una función de la testosterona cuando escupe esas sílabas elegidas más por su sonido que por su significado. Incluso cuando la voz y la guitarra se ralentizan, como en “Lost in Mirror” o “Moon Flavor”, el complejo ritmo de la batería atronando por debajo continua estando a un nivel subatómico. Las influencias en el sonido de Melt Banana se pueden encontrar en diversas fuentes (principalmente en el hardcore y el noise-rock), pero el producto final es completamente único, un pastiche de hardcore atronador y guiños pop. Adorables u odiosos. Tú decides.