UP-TIGHT

Early Years (Archive, 2007)

Tomoyuki Aoki – voz y guitarra

Takashi Shirahata – batería

Kazuhiro Nakanishi – bajo 1-5, efectos [eco]

Yoshifumi Kira – bajo 6-7

Producido por Up-Tight

Up-Tight es una de esas bandas japonesas que siguen la estela de Les Rallizes Denudes, distorsión, distorsión y más distorsión. Menos duros y más melancólicos si les comparamos con LRD, aunque con un sonido más variado. Si les comparamos con otras bandas post-LRD, como Suishou no Fune o LSD March, Up-Tight son para mi los que suenan los más occidentalizados. Su sonido es más pirotécnico, más rock.

Up-Tight perecen estar todavía activos, aunque las últimas grabaciones de las que tengo noticias es un “Live in Europe” de 2018, y si buscamos grabaciones en estudio tenemos que irnos al 2013 cuando salieron 2 álbumes compartidos, uno con la artista germana Mama Baer, y otro con un tal Niwa que desconozco por completo.

Pero vamos al CD que tenemos en manos. Early years es la la reedición por el sello aRCHIVE del primer álbum de la banda de Hamamatsu. Album que fue autoeditado allá por 1999. En esta reedición se añaden dos grabaciones de 1994, una en directo y la otra en estudio.

“Melt Rain” es el tema que da entrada al álbum. El tema empeiza lentamente, y el golpeo de la batería me recuerda a los pasos de esas procesiones de la Semana Santa sevillana que da paso a unas guitarras acidas y pesadas, ese caos sonoro al que los japos son tan dados.

Sigue “L'stranger” cuyo empiece me recuerda al de “The Dark Side of the Moon” de los Pink Floyd. Y sigue el patrón por el que se rigen casi todos los temas del álbum: Empiece lento que va cogiendo ímpetu, guitarras en crescendo lento, instrumentación espaciada.

“I'm just a dreamer” y “Never Come Morning” sigue el mismo patrón, aunque la última no estaría de mal como banda sonora de un spaghetti western en el que los cowboys estén puestos hasta arriba de LSD.

“No Title” es para mi el tema estrella del álbum. Un tema de más de 17 minutos de duración con una entrada bestial de guitarra. Sin rodeos. Un rimo pesado, continuo, machacón. Guitarra desbocada. Psico-rock en su expresión más sublime.

Los temas extras de esta edición son ”King of Ice”, un tema grabado en directo en Tokio y “Shinning the Red” grabado en un estudio. La estructura de ambos temas es lo esperado; ritmo pesado, guitarras delirantes.

Early Years hara las delicias de aquellos que gusten del space rock más triposo. Pocas veces llegaremos tan lejos en nuestro viaje.

 

SUISHOU NO FUNE

Suishou No Fume (Japanoise Records, 2005)

Oirako Kurenai – guitarra

Kageo – guitarra

Tail – Batería

Producido por Suishou No Fune

Suishou no Fune (Barco de Cristal) es un banda de Tokio cuyo el núcleo son los dos guitarristas que también intercambian en el puesto de cantantes.

Muy influenciados por Les Rallizes Denudes tanto en sonido como es estética, melena, negro riguroso, gafas de sol omnipresentes. Están más cerca de Shizuka en la búsqueda de atmósferas bellas, tristes y densas, que de las tormentas sonoras de LRD o Futshishua. Pero forman parte de ese estilo de psicodelia tan intrínsecamente japonés.

Este CD con título epónimo es el primer álbum estudio de la banda de Tokio, anteriormente habían autoeditado un CDr con material en directo. El álbum consiste en 5 temas todos ellos con una duración superior a los 10 minutos, llegando a los 18 y pico con “Black Phantom”.

Todas las canciones siguen un proceso orgánico muy similar; empiezan con rasgadas de guitarra, destellos de acordes que flotan mientras unas notas punzantes y frágiles van tomando forma lentamente. Momentos de guitarras limpias se intercalan con momentos densos llenos de distorsión.

“Into The Light” es el título del tema con el que empieza el álbum. Rasgaduras de guitarra lentas que se van entrelazando. Voces, cánticos sin un modelo o forma aparente. Las guitarras dan más intensidad a base de distorsión. No busques solos a lo Deep Purple.

Le sigue “Cherry” con una estructura más definida, más de canción al uso, y más lograda. La banda mantiene durante toda la duración del tema una atmósfera preciosista y delicada.

“ The Blue Bird, Betrayal and Freedom” incorpora batería a la instrumentación lo que aporta una atmósfera más intensa, y mas oscura. Un bajo es el anclaje a las que las improvisaciones de los guitarras. Muy a lo LRD. No tan radicales. Es el tema que define con más claridad el sonido de Suishou no Fume: canciones épicas en expansión llegando a construir un monstruo de distorsión y percusión.

En “A Little Flower” la banda intenta mantener la atmósfera sin romper en caos sonoro. Hay un momento que parece que van a por ello pero se mantienen comedidos para sus estándares.

Acaba el CD con “Black Phantom” donde vuelven a aparcar la batería, usando las guitarras como única instrumentación. Es el tema más expansivo del álbum. Guitarrazos tenebrosos con vuelta a la tranquilidad relativa. Atmósfera muy dramática, hasta tétrica. 

Esta es una música para escuchar tranquilamente en el sofá de casa, no es para ponerlo en el equipo del coche, no es este tipo de viaje.