ZZZ's

ZZZ'S

MAGNETICA / PRESCRIPTION (Autoeditado, 2014)

Yukari: bajo, voz

Youkaky: guitarra, voz

Lyn: batería

Recopilación de los dos EPs, Prescription (marzo 2012) y Magnetica (febrero de 2013), del trío originario de la Prefectura de Hyogo, que solo se podían conseguir bajándolos de su página web.

El primer tema es “DNA”, un instrumental tributo a la banda neoyorkina de bajo y guitarra punzantes. En “Busy Bee” ZZZ's suben el tempo varias notas, un bajo minimalista, batería anfetamínica y por encima capas de guitarras entretejidas, y susurros humanos, ummmm. Después viene “(A Man Looks Into) the Hole” un tema de no wave con regusto pop, un guiño a la Lydia Lunch de finales de los setentas. Cerrando el EP Magnetica nos encontramos con “Drippin'”, el tema más pop rock del EP con un ritmo saltarín y unas guitarras distorsionadas.

Prescription comienza con el temazo “Dystopia” un tema bailable y futurista de estructura compleja que muestra un paso de gigante hacia adelante en la capacidad de crear canciones. “G's” nos recuerdan a unos Sonic Youth de la época Sister cruzados con los Rapture mas rock. Le sigue “Suicide”, un corte de estructura ambiciosa de callado/desmadre, sobre todo la guitarra de Youyaki, que en el concierto de Londres nos dejó a los presentes con la mandíbula por los suelos. “Cut It Out” es lo más rock del CD, ritmo machacón, letras y forma de cantar con guiños a Nirvana, pero solo guiños, ojo. Cierra el CD “Red Light”, un tema que no quedaría fuera de lugar en el repertorio de los primeros Pixies.

Magnetica / Prescription muestra a una banda que se inspira a partes iguales en la no wave neoyorkina y las bandas americanas independientes de los ochentas, pero actualizando la propuesta con una psique japonesa que hace que ZZZ's sea una banda a seguir muy, pero que muy de cerca.

Kawaguchi Masami's New Rock Syndicate

KAWAGUCHI MASAMI'S NEW ROCK SYNDICATE

THE PSYCHEDELIC SOUNDS OF NEW ROCK SYNDICATE (8mm Records, 2011)

Masami Kawaguchi: guitarra, voces

Hasegawa Yohei: guitarra

Kiyasu: batería

Akira Kikuchi: bajo

Kawaguchi Masami es un veterano en la escena underground de Tokyo habiendo pasado por bandas como Broomdusters o LSD March. The Psychedelic Sounds of New Rock Syndicate es una recopilación realizada por el sello italiano de los tres álbumes que tiene la banda hasta la fecha. La colorida portada es una indicación de que los sonidos de New Rock Syndicate tiran más hacia el rock psicodélico de los sesentas de la costa oeste americana que hacia la cacofonía sonora del underground tokiota.

La cara A de The Psychedelic Sounds of New Rock Syndicate empieza con el tema “Why” en tema con un riff heavy y voces que parecen lamentos que no desagradará a los seguidores de la primera época de los Black Sabbath. El otro tema en la cara A es “Affected Dance” una improvisación blues de unos 18 minutos que me deja frío. En la cara B nos encontramos con cuatro temas de hard rock psicodélico como “Repetition” o “Tottemo” que están entro lo freak y lo clasicorro, siendo el tema que cierra el álbum un instrumental con el título de “(Theme From) New Rock Syndicate” con guitarras killer que es lo mejor del álbum. 

Mach 1.67

MACH 1.67

STAR BURN (Avex, 2000)

Asano Tadanobu - vocals/guitar

Kujun - drums

Fujinoya Mai - bass

Ueno Takashi - guitar/sax

Onogawa Hiroyuki – music

Ishii Sogo – music

Mach 1.67 son una banda punk/noise/industrial que en sus filas tiene al director de cine Ishii Sogo y al actor Asano Tadanobu. Aunque su origen se remonta a 1996, al parecer se separaron después de sacar un LP titulado Babylon Blood que no he escuchado pero parece ser que el sonido es más atmosférico a su material posterior, el EP Star Burn que pusieron en la calle cuando se reformaron en el 2000. y es el CD que tenemos entre manos. Desconozco si tienen más material en la calle o siguen activos, aunque dudo esto último.

El EP tiene cuatro cortes y el primero es “Star Burn”, un trallazo de punk/metal/noise kamikaze. Imaginaos el riff asesino de “Declaration of War” de los New Order americanos que se vuelve lento y pesado para acabar en un enjambre de guitarras chillonas y caóticas. “Electric Buddha” es la calma después de la tormenta con una base de bajo y un ritmo de batería casi jazzy. Un tema psicodélico, en momentos recuerda a unos Pink Floyd de la época Meddle, de unos nueve minutos que va cogiendo intensidad y fuerza. “Shock DNA” es garage punk con un riff saltarín y facilón. Pura gloria. Cerrando el CD encontramos una versión en directo del “Star Burn”.

Espero que algún día tenga la fortuna de encontrarme con otra entrega de Mach 1.67. 

Varios Artistas

VARIOS ARTISTAS

TOKYO FLASHBACK VOL. 2 (P.S.F. Records, 1992)

Segunda entrega de la excelente serie de recopilaciones de P.S.F. Records que da un vistazo a la escena underground de Tokio con un gusto hacia el folk y el rock acido, influenciado por el blues. Escena que ha sido comparada con la escena del krautrock de los setentas y que P.S.F. Records es pieza clave en todo el tinglado. Al parecer todos los temas son exclusivos de este álbum y la mayoría fueron grabados en directo excepto el de Fushitsusha, de hay que el sonido quizás no sea lo brillante que a muchos nos gustaría.

El CD empieza con el tema “Silver Current” de White Heaven. Un tema con sabor a bandas californianas como los Doors o Jefferson Airplane pero sin llegar a ser tan cargantes como los Doors llegan a ser en momentos. Le sigue una unión de fuerzas entre dos monstruos de esta escena como son High Rise y Keiji Haino con una pieza explosiva titulada “T.F.B.”. Con Maher Shalal Hash Baz nos encontramos un tema extraño, de esos de pellizcos y susurros titulado “M.S.H.B.” que por lo menos es curioso. Para contrarrestarlo vienen los Marble Sheep and the Run-Down Sun's Children con “I Just Stay In The Up-Side”, un tema de melodía con gancho aunque con un sonido algo embarrado. Over Hang Party aportan un rock espacial a lo Hawkwind titulado “Now Come Out”. Siguen Yura Yura Kingdom con “Bakano Furi”, un tema de rock clásico en japonés. Yuragi aporta una improvisación libre de noise rock. Kousokuya aportan “Kizashi” un corte sin inhibiciones y con el volumen al máximo. Con Ghost entramos en el terreno del folk rock de atmósferas etéreas con “Sun City Tangging”. Ohkami No Jikan es una colaboración de Maki Miura (Shibuya, Fushitsusha) y Nanjo (High Rise) que entregan “Thin City Part. 2”, un instrumental in crescendo que es la gran sorpresa de Tokyo Flashback Vol. 2, pero se corta de repente dejándote con la miel en la boca. El último corte es el de Fushitsusha titulado “Marianne” que es bastante flojo para el nivel de la banda de Keiji Heino.

Tokyo Flashback Vol. 2 es quizás la entrega más rock de la serie y una buena recopilación donde empezar a hurgar en el catalogo de P.S.F. Records. Para los que ya estén hurgando, quizás echen de menos algunos artistas más orientados hacia el folk rock acido japonés que tiene el sello pero eso no hace que no sea una buena representación de la escena del rock más inquieto de Tokio. 

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.

ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.

NEW GEOCENTRIC WORLD OF ACID MOTHERS TEMPLE (Squealer, 2001)

Tsuyama Atsushi: bajo, guitarra acústica, voz

Ginestet Audrey: bajo, piano, voz

Ichiraky Yoshimitsu: batería

Kiozumi Hjime: batería, percusión, saxofón soprano

Kawabata Makoto: guitarra eléctrica, violín, buzuki, alto saxofón, sintetizadores, voz

Ishida Yoko: arpa, coros

Magic Aum Gigi: arpa judía

Higashi Horishi: sintetizadores, guitarra acústica, grabadora

Mano Mazuhiko: saxofón tenor

Cotton Casino: voz, sintetizador

Para escuchar un álbum de Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. uno tiene que tener una mente abierta y estar dispuesto a dejarse llevar por un maremoto de excesos. Un exceso sonoro que abarca desde el folk más esotérico hasta el vanguardismo más radical, pasando por el rock psicodélico y el free jazz. Muchos son los que ven en los álbumes de AMT pajas mentales a base de drones interminables y punteos pasados de rosca. Otros vemos un universo de sonidos siderales cargados de guitarras desbocadas y drones que nos descubren nuevas sensaciones. Y el álbum New Geocentric World of Acid Mothers Temple esta entre mis favoritos de los que he escuchado hasta la fecha de este colectivo.

Una de las principales razones es que en New Geocentric World Of Acid Mothers Temple tiene un lenguaje de rock comparativamente más accesible que otras entregas, se puede observar una influencia de clásicos del rock como Jefferson Airplane o Hawkwind pero esto no es garantía de que aquel que escuche este álbum lo encuentre accesible. La mayoría de las composiciones tienen esa atmósfera espacial de Hawkwind cruzados con unos Faust pero con guiños a Blue Cheer o Jimi Hendrix en sus momentos más “hard”. El álbum se comienza con una odisea de 21 minutos llamada “Psycho Buddha” que no se si llamarla acid rock o free jazz eléctrico. Un tema abrasador, cacofónico, pesado, disonante, pajero, un tema que no es para un piquismiquis. Después de un par de minutos de empezar el vieja tienes dos opciones, aquí me bajo y aprietas Eject, o te quedas enganchado con su mundo dimensiones sónicas. Si has decidido no apretar el botón de Eject. Con “Universe Romance” y “Mellow Hollow Love” los AMT te mostraran su lado de atmósferas ambientales que evocan amplios espacios. ACM también suelen dar tributo a sus influencias, y en “Occie Lady” se lo dan al “Foxy Lady” de Hendrix. “You Are Still Now Near Me Everytime” es un tema de combustión lenta en la que tras los cinco primeros minutos de coros femeninos se da paso a otro desmadre guitarrero de Kawabata. “Space Age Ballad” si es una balada es para bailarla en el espacio, tiene un toque de comparación a sus paisanos Ghost en sus atmósferas acústicas e inquietantes. El tema que cierra el álbum es”What Do I Want To Know (Like Heavenly Kisses Part. 2), un drone de 15 minutos con capas de guitarra y una estructura que evoca a My Bloody Valentine y Spacemen 3. Pero hay una 'pequeña' diferencia entre estas dos bandas y Kawabata, este realmente cree que se esta comunicando con el cosmos y sus desmadres son sus ofrendas.

 A muchos se les hará pesado este exceso guitarrero de New Geocentric World of Acid Mothers Temple, pero estamos ante una locura psicodélica, y la invención y disponibilidad a explorar nuevos excesos de Kawabata hace que la música no suene retro sino actual y original.

Bo Ningen

BO NINGEN

LINE THE WALL (Stolen Recordings, 2012)

Tiagen Kawabe: voz, bajo

Kohhei Matsuda: guitarra, eco, fuzz

Yuki Tsujii: guitarra, eco, fuzz

Mon Chang: batería

Segundo álbum de estos japos afincados en Londres con diez nuevos temas. La misma banda se ha en cargado de la producción y han introducido nuevos elementos que han expansionado la estructura y sonido de su música. Si en las grabaciones anteriores, Bo Ningen tenían un sonido que intentaba capturar la energía y crudeza de sus canciones, con Line The Wall han añadido capas musicales dando a su música más profundidad y textura. Pero aunque este cambio en la composición abre a la banda un abanico de posibilidades a su sonido, el volumen sigue estando al máximo manteniendo esa intensidad que caracteriza a los Bo Ningen.

Line The Wall comienza con el vibrante bajo de “Soko” pero temperado con unas espirales de guitarra dando al tema una cualidad ensoñadora. “Shin Ichi” con su palpitante bajo y enredo de guitarras que se insertan en la psique para no desprenderse. En “Daikaise Part I” los Bo Ningen se embarcan en un viaje espacial que recuerda a lo mejor de Hawkwind y que es uno de los momentos álgidos del álbum. En “Ten Te Sen” nos encontramos a la banda en lo más parecido a una balada que han hecho hasta la fecha, aunque una empapada en armonías de noise y feedback. “Daikaise Part II, III” coge el viaje donde lo dejamos en la primera parte para llevarnos por caminos de riffs de metal atenuados con atmósferas y 'grooves' del krautrock más guitarrero. Enorme.

Con Line The Wall, Bo Ningen dan otra muestra de su talento para crear obras psicodélicas tocadas con furia y velocidad pero también con sentido melódico. Un álbum que tiene todo lo que un buen álbum psicodélico debe tener. 

Les Rallizes Denudés

LES RALLIZES DENUDÉS

YODO-GO-A-GO-GO (10^th Avenue Freeze Out, 2006)

Les Rallizes Denudés fueron una de las primeras bandas de noise-psicodélico, y también la más revolucionaria, cuya carrera se extiende a través de cuatro décadas, pero muy poco material hay en la calle de sus primeros años de existencia. La recopilación no oficial (hay algo oficial de esta banda?) Yodo-go-a-go-go, también conocida como Flightless Bird Needs Water Wings, reúne 8 temas grabados entre 1967 y mediados de los setentas por Muzatuni y cía. El título del álbum hace referencia al grupo Yodo-Go, una facción de extrema izquierda de la Armada Roja Japonesa que secuestraron un avión en 1970, grupo entre los que se encontraba el bajista de la banda de por entonces, Moriaki Wakabayashi. La portada es una foto del avión secuestrado.

Yodo-go-a-go-go comienza “Otherwise Conviction” un tema excelente de garage grabado en estudio en 1967 y que tuvo como consecuencia que Mizutani abandonara para siempre los estudios de grabación al verse incapaz de cantarla entonado. Le sigue “Valle de l'eau”, un tema a lo “I'll Be Your Mirror” de los Velvet Underground pero sin el afrancesamiento. Después de estos dos temas cortos viene una sección de cuatro temas expansivos, de enormes improvisaciones llenas de noise y experimentación que son la marca y seña de los Denudés. El primero en llegar es el clásico en el repertorio de los Denudés “Enter The Mirror”, una versión titánica de 13 minutos llena de 'drone' a un volumen atroz, con las improvisaciones en la guitarra de Mutizani marcando destellos de luz celestial. A continuación nos encontramos con el 'freakout' de 19 minutos con el título de “Smokin' Cigarette Blues” grabado a mediados de 1968. Los primeros 12 minutos son de un sonido atroz de cacofonía donde da la impresión de que en cualquier momento todo va a colapsar, pero pasa todo lo contrario, la cacofonía coge fuerza y se convierte en una locomotora imparable. Es como si la parte más noise del “Sister Ray” de la Velvet Underground la estuviera interpretando una horda de los mongoles de Atila, sublime. Después viene “Flames On Ice”, una versión de 17 minutos fantasmagóricos de este tema que aparece con asiduidad en los álbumes de la banda. Y para acabar con la sección de los temas largos nos encontramos con el desfase a lo San Franciscano de “Field Of Artificial Flowers” que en comparación a las tres anteriores parece un tema de rock clásico, pero solo comparativamente. Dos temas cortos siguen: el primero en llegar es el destroza cerebros de “Deeper Than Night”, y cerrando el CD tenemos una versión diferente de “Otherwise My Conviction” que es bastante inferior a la que iniciaba este viaje.

Camaradas, Yodo-go-a-go-go es un CD esencial para los seguidores de esta banda esencial. Avisados estáis. 

Japanoise: Music at the Edge of Circulation

JAPANOISE: MUSIC AT THE EDGE OF CIRCULATION

por 
DAVID NOVAK

Dudo mucho que este libro llegue a las estanterías en castellano, así que aquellos que no dominen el idioma de Obama, ya pueden hacerse de un buen diccionario. Que sea la editorial de la universidad de Duke la que lo publica indica que tampoco lo van a colocar en demasiadas librerías anglosajonas. Pero una de las buenas cosas del Internet es que pillar ese disco de edición diminuta, ese libro que solo lo leerán tres gatos o aquellos calzoncillos que viste a un guiri en Benidorm están al alcance de un ratón y su correspondiente tarjeta de crédito. Y hay que decir que aquellos que estén interesados en noise, no se pueden perder Japanoise: Music At The Edge Of Circulation. Un libro que se centra en el noise japo puro, y duro. Las bandas en que Novak se centra no hacen música, ni rock sobreamplificado, es noise extremo. Solo se menciona de pasada a alguna gente en la órbita de P.S.F. Records, por ejemplo Fushitsusha o Ghost, pero el centro el meollo son gente como Masonna, Hijokaidan o Hanatarashi. “Noisicians” (así es como Novak les llama) que con un equipo muy modificado y un pedal de guitarra, atronaban en garitos underground de las metrópolis japonesas produciendo constantemente cassettes que hasta seguidores del fenómeno tan enviciados como Thurston Moore tenían problemas en seguir.

En Japanoise: Music At The Edge Of Circulation Novak empieza considerando el creciente interés que ha habido en el noise en los últimos 30 años y se centra en las iniciales incursiones de los músicos experimentales japoneses en las grandes urbes niponas durante los ochentas. De acuerdo con el autor “Japa-Noise' fue el resultado el intercambio entre dos áreas en particular, Japón y América, esta última donde de hecho surge el género. En los dos primeros capítulos el autor nos introduce su investigación etnográfica, hablándonos de los lugares donde se hacían actuaciones y de las tiendas de discos donde se distribuía. Los capítulos 3 y 4 tratan sobre la circulación de las grabaciones noise, sobre su clasificación y de los espacios donde se consumía el Japanoise, primeramente a través de la tradición japonesa del café de jazz (jazu-kissa), donde Novak argumenta que la escucha de noise en cafés fue una reacción contra aquella élite de “entendidos” que evocaban los jazu-kissas, y después como un discurso del género. De acuerdo con Novak, el noise es un expresión antagonista cultural que utiliza el feedback como medio. En el capítulo 5 se utiliza el feedback para ensalzar la subjetividad del “noisician”. En el capítulo 6 Novak revela una compleja relación con la modernidad japonesa, con sus experiencias incrustadas de excesos, traumas, y el tecno-capitalismo. El capítulo 7 Novak examina la relación entre la cultura underground del cassette y la lógica cultural del noise. Un capítulo que por si solo vale la pena pagar los aproximadamente 15 euracos que me costó el libro.

Intercaladas entre el texto hay numerosas fotos en B/N de “noisicians” así como de sus equipos, e incluso un revelador mapa de garitos noise en el Manhattan de los ochenta. Ideal para una ruta turística la próxima vez que visites la Gran Manzana, aunque dudo muchísimo que quede rastro de alguno.